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MUn festival que acogió a mas de 15.000 personas (que se dice pronto) en sus tres días de duración, empezó el jueves con una puntualidad exquisita, con unos A Sako Pakoo que salían a escena con el titulo de ganadores del concurso de bandas de esta edición. Más ...

Muy buenas a tod@s queridos habituales y ocasionales lectores, como viene siendo habitual religiosamente estamos al pie del cañón en el Pulpop y en esta primera parte vamos hacer hincapié en la primera de sus dos jornadas. Más ...

Muy buenas chicos, hoy tenemos una entrevista a una personalidad del mundo de la música, que a mi modo de ver, es muy importante y que para mi es todo un honor haberle conocido cuando aún residía en aguadulce y haberle podido entrevistar. Más ...

Muy buenos días queridos lectores, estamos encantados de una semana más abrir nuestra primera jornada de entradas con esta. Este pasado fin de semana hemos tenido varios conciertos a los que hemos podido asistir y estamos encantados de compartir con vosotros nuestras vivencias. Más ...

En una reciente entrevista, Noel Gallagher ha criticado la ausencia de bandas procedentes de la clase obrera en el panorama musical britanico, asegurando que Kasabian o Artic Monkeys son sólo una anécdota. Para Noel, es una lástima que estos dos casos hayan quedado en nada y que no haya servido para provocar una nueva ola de bandas de clase obrera como en los años 90.

Denuncia que hoy en día las bandas como las que, en la época dorada del Britpop, copaban las listas, están siendo marginalizadas, y que ya no ve el mismo espíritu que le empujaba a él cuando empezó, que era básicamente entrar en las listas para tirar abajo a todos aquellos artistas ochenteros.




Además, asegura también que la falta de grandes bandas británicas en los últimos diez años a provocado que el espacio que no ocupan esas bandas está siendo, según Gallagher, ocupado por fenómenos como X Factor y grupos (no bandas, precisa él) como One Direction.




Tame Impala, anuncia nuevo disco, sucesor de Lonerism (2012). Sin embargo la noticia que repercutió en todos lados fue la declaración de Jay Watson, teclista de la banda, que aseguró que “será un disco más electrónico que de rock”, dejando a los fans y seguidores de la banda con cierto mal sabor de boca,  ya que la combinación de rock y música electrónica funcionaba muy bien, y gustaba.

Lonerism de Tame Impala sin duda fue uno de los álbumes del año 2012 y fue bastante más electrónico que su anterior Innerspeaker. Jay no quiso develar más detalles ya que “se podría meter en más problemas”. Watson dijo que este disco será maravilloso y que nadie más lo ha escuchado, excepto Kevin Parker y su novia (la cantante de Melody’s Echo Chamber).

Seguiremos esperando por más detalles de este nuevo álbum.







X LEYENDAS DEL ROCK - 5, 6, 7 Y 8 DE AGOSTO 2014
POLIDEPORTIVO MUNICIPAL (VILLENA - ALICANTE)
ABONO ANTICIPADO 6, 7 Y 8 DE AGOSTO: 60 EUROS + gastos de distribución / 5 DE AGOSTO GRATUITO
Venta anticipada: Fnac, Carrefour Viajes, Ticketmaster y Ticketea


La décima edición de Leyendas del Rock se celebrará los días 5, 6, 7 y 8 de agosto de 2015 en el Polideportivo Municipal de Villena (Alicante). El complejo deportivo cuenta con campo de fútbol de cesped natural, piscinas, zonas arboladas y amplios espacios para hacer muy agradable la estancia en el mismo. De nuevo se contará con los dos escenarios habituales, "Azucena" y "Jesús de la Rosa", mas el apoyo del"Mark Reale Stage", ubicado bajo el techo de una pista cubierta de fútbol sala. La principal novedad para este X Aniversario es que se contará con un día más de festival, por lo que jueves, viernes y sábado serán de pago, mientras que el miércoles, fiesta de bienvenida, continuará siendo jornada de acceso gratuito.


Los abonos ya se encuentran a la venta en toda la red de Ticketmaster y Ticketea. Su precio de salida es de 60 euros + gastos de distribución, y se mantendrá ese precio por tiempo indeterminado. Si entran en cartel grupos de mayor envergadura, subiremos el precio, y si no es así, ese será el coste definitivo en venta anticipada. Ya sabeis que siempre ajustamos al máximo el precio de la entrada.


Primeros Confirmados:
DORO, la indiscutible Reina del Heavy Metal, es la primera confirmación de Leyendas del Rock 2015, anunciada en el mismo festival de 2014. Originaria de Düsseldorf, saltó a la fama con los añorados WARLOCK, en una época en la que las cantantes femeninas tenían que pelear duro en la espesa selva del metal para abrirse paso en un mundo dominado por los hombres. Su fé inquebrantable, su voz cautivadora y poderosa, así como su entrega total a su música y a sus fans, han hecho de ella todo un icono dentro del genéro, admirada y querida absolutamente por todos.

La banda de rock sinfónico del momento, WITHIN TEMPTATION, lleva de plena actualidad desde que editara "Mother Earth" o su aplaudido "The silent force". Un grupo de gran envergadura cuyas presentaciones en directo suelen demostrar su carácter bombástico y fascinante, pleno de plasticidad artística y visual. La cautivadora y sensual voz de Sharon den Adel lidera a una formación compacta y de gran solvencia técnica. A raíz de la gira de presentación de "Hydra" se edita esta misma semana "Lets us burn", una fiel y reveladora muestra de todo su poder en directo. Su presencia en Leyendas del Rock se traduce en la única oportunidad de poder disfrutar de la banda sobre un escenario de nuestro país en 2015.

Liderados por Mathias Nygârd a la voz y Jussi Wickström a la guitarra, TURISAS representa uno de los mayores baluartes del folk metal escandinavo. Poco prolíficos en cuanto a producción discográfica, si que mantienen un altísimo nivel en sus directos. Los héroes fineses del battle metal son todo un fichaje para Leyendas del Rock 2015.

Arrancaba el nuevo siglo con una Europa huérfana de bandas de estadio. El viejo continente no encontraba sucesores para LED ZEPPELIN, grupos mastodónticos capaces de concitar a las masas en la excitante ceremonia del rock, agrupaciones capaces de sacudir y extremecer a la audiencia. Los británicos THE DARKNESS se encumbraron rápidamente al éxito gracias a temas como "I believe in a thing called love" o"One way ticket to hell... and back". Muy influenciados por el hard y el glam rock, los hermanos Hawkins regresaron a la escena con su último disco, "Hot cakes", después de un breve parón que sirvió para poner algunas cosas en su lugar. Una vez fortalecidos de nuevo, THE DARKNESS prometen mucha guerra en 2015. Leyendas del Rock los tendrá en exclusiva en nuestro país.

SEPULTURA vienen al Leyendas del Rock con un show único y exclusivo en España en 2015. Su último disco,"The mediator between the head and hands must be the hearth", demuestra que siguen más vivos que nunca, si bien jamás olvidan sus grandes clásicos. No se puede entender el metal extremo sin escuchar discazos como "Arise" o "Beneath the remains" y eso es lo que ellos hacen. ¡Si quieres ver a los auténticos SEPULTURA no puedes faltar a tu cita con Leyendas del Rock!

Hay pocos nombres tan respetados como OVERKILL, y con el resurgimiento del thrash de los últimos años la banda ha vuelto a lo más alto. Están preparados para demostrar que siguen en plena forma y enseñar a los nuevos schoolers lo que deben hacer. El carismático Bobby Blitz nos ha regalado enormes discazos de los que "Horrorscope" o "The years of decay" son solo una pequeña muestra. A principios de los ochenta la batalla por el cetro del thrash metal estuvo reñida; a un lado METALLICA, SLAYER, MEGADETH (West Coast), al otro ANTHRAX y OVERKILL (East Coast). Obviamente, OVERKILL han cicatrizado con acierto sus heridas y están aquí para impartir cátedra.

Es incuestionable que DEATH fueron una de las bandas más influyentes del metal extremo en la historia. Comenzaron su carrera en el 83 con el legendario Chuck Schuldiner como indiscutible líder. Su legado atemporal vuelve ahora en un claro homenaje a la obra del siempre inmortal Chuck. Músicos que le acompañaron a lo largo de su trayectoria resuelven con maestría sobre un escenario esa gran herencia de death metal técnico y virtuoso. Todo un acontecimiento tener a DEATH en Leyendas del Rock reviviendo a la mayor banda de death metal que jamás ha existido.

EDGUY estarán golpeando el escenario de Leyendas del Rock en 2015. La banda liderada por Tobias Sammet, autora de álbumes tan atractivos como "Vain glory opera""Theater of salvation" o "Hellfire club", se encuentra en un estado de forma sublime, aunando sobre las tablas energía, divertimiento y buenas canciones.

La invasión escandinava continúa en el Leyendas. Con su sexto disco, "Blodsvept", FINNTROLL regresa a la feroz dureza de sus ennegrecidos orígenes sin renunciar al equilibrio perfecto entre la agresividad del metal oscuro y elementos melódicos inspirados en la música tradicional de Finlandia. Genio y locura van de la mano, y FINNTROLL no pierde nunca la capacidad de cautivar y sorprender.

La una de la madrugada es el momento elegido por los reyes de la oscuridad en el Leyendas. VENOM, BEHEMOTH... y ahora SATYRICON. La leyenda del black metal noruego realizará en Villena su único show en España en 2015. Satyr/Frost, Frost/Satyr, tanto monta, el caso es que el hálito negro y helado desmembrará discos de la catadura de "Némesis divina""Volcano""Now diabolical"... contén la respiración.

OBÚS son leyenda. La banda de Fortu Sánchez y Paco Laguna es toda una institución dentro del heavy metal cantado en castellano. Una inmensa trayectoria que arranca en 1981 y que se recuerda plagada de grandes momentos, como la grabación de su mítico álbum en directo en el Pabellón del Real Madrid, jalonan la carrera de uno de los iconos nacionales. Inmersos en la actualidad en su gira "El que más", OBÚS siempre garantizan el espectáculo en Leyendas del Rock.

Leyendas del Rock se enorgullece de contar de nuevo con la presencia de los legendarios TIERRA SANTA. La banda riojana liderada por Ángel San Juan se prodiga muy poco por los escenarios de España y Latinoamérica, por lo que será un verdadero placer disfrutar de canciones mágicas como "Séptima estrella""Tierras de leyenda""La canción del pirata""Mi tierra" o "Alas de fuego". Todo está preparado para recibirles con honores.

Los israelíes ORPHANED LAND están de enhorabuena con su séptimo disco, "All is one", gracias al cual su folk metal progresivo ha recorrido medio mundo. Sus miembros han conseguido abrirse camino en Oriente Medio y el mundo árabe, donde este estilo de música está prohibido, gracias a su mensaje conciliador y lleno de esperanza. "Las personas debemos ser juzgadas por nuestra sinceridad interior, y no por nuestras creencias religiosas" es el mensaje que ORPHANED LAND quiere transmitir al mundo. Una banda que pocas veces hemos podido disfrutar en nuestro país viene ahora de la mano de Leyendas del Rock.

Oscar Sancho es el alma de LUJURIA y también el heraldo de leyenda por antonomasia. Más de 20 años respirando y sudando heavy metal, Oscar es un espíritu irredento y junto a su banda esparcen la semilla del rock allá donde van, además de componer, junto al guitarrista Manuel Seoane, el himno oficial del Leyendas. Larga vida a LUJURIA.

El nuevo proyecto de Alberto Rionda, fundador y alma mater de AVALANCH, causó un gran impacto con la edición de su primer álbum, toda una muestra del mejor y exquisito power metal nacional. Debido al gran éxito obtenido con su paso por el escenario "Mark Reale", para 2015 su actuación está prevista en los escenarios principales y seguro que de aquí a agosto la banda tendrá nuevos motivos con los que alegrarnos. Es la noche del alquimista.

FREEDOM CALL; power metal sin concesiones, melodías y potencia made in Germany. Un lujo de talla internacional para el escenario "Mark Reale".

Fuertemente influenciados por bandas como LED ZEPPELIN, JIMI HENDRIX o JANIS JOPLIN, la maravillosa voz de la cantante de BLUES PILLS, Elin, te deja encandilado a la primera escucha. Única aparición en festivales en España en 2015, en el escenario "Mark Reale" de Leyendas del Rock.

Vallecas 1996. "Marea negra""Mis amigos"... letras emocionales y reflejo de nuestra historia. TOPO estarán en el escenario "Mark Reale" de Leyendas del Rock 2015.

JORGE SALÁN, excelso guitarrista y cantante, además de acompañante de lujo de artistas de la talla de JEFF SCOTT SOTO, estará en el escenario "Mark Reale" de Leyendas del Rock 2015.

Heavy metal puro y duro, a la vieja usanza, VHÄLDEMAR es todo un metalizado vendaval desde Barakaldo. Estarán en el escenario "Mark Reale" de Leyendas del Rock 2015.



Muy buenas queridos lectores, dentro de nuestra sección de entrevistas locales, volvemos a la carga con un cantautor roquetero que en los próximos años (esperemos) de algo que hablar, no mucho, que es cantautor (risas), así que os dejamos con esta interesante entrevista:



-Muy buenas tardes "JJ", estamos encantados de poder realizarte esta entrevista, espero que nos recibas con las mismas ganas que nosotros a ti.

Lo intentaré. (Risas).

-Nos gustaría, para empezar, que nos contases un poco sobre tu actual proyecto musical.

El proyecto en el que estoy sumergido ahora mismo es mi carrera en solitario. Me dedico a dar conciertos por locales de Granada y Almería con mi querida guitarra acústica. Básicamente, estoy labrándome un público a base de guitarrazos.

-¿Echas de menos a Los Reflejos?

Sinceramente, no. Echo de menos poder compartir buenos ratos con algunas de las personas que formaban parte de aquel proyecto pero, verdaderamente, las que creo que merecen mi tiempo forman parte aún de mi vida. Ya sea en mi banda de acompañamiento, ensayando por gusto una vez cada X tiempo o simplemente tomándonos unas cervezas. De todas formas, creo que Los Reflejos si me sirvieron para aprender muchas cosas como músico y como persona. Fueron una buena escuela, sin duda.

-Entonces, ¿podría decirse que has aprendido ya a controlas el esputo en mitad de una frase? (Risas)
Nunca he tenido problemas de esputo. Imagino que para los cantantes que lo tengan debe ser un grave y asqueroso problema.

-¿Que bandas o artistas crees que se asemejan a tu sonido?

Pregunta complicada esta… (Risas). Creo que a nivel musical me muevo mucho en el terreno del Rock americano, véase Tom Petty, Jackson Browne, Bruce Springsteen, John Fogerty, Ron Sexsmith, The Eagles… Sin perder la dosis de pop español de grupos como Los Secretos, Nacha Pop o de Rock en castellano como 091, Loquillo... Pero lo mismo que digo eso, es cierto que igual que muchas de mis canciones son de esos palos, lo mismo te hago una ranchera o un Blues que un tema totalmente Country… Las etiquetas son complicadas y peligrosas.


A nivel lírico quizá si tengo un campo donde puedo decir que me estoy haciendo un estilo un tanto propio. Pero claro, no puedo negar que hay canciones mías que son muy lapidianas, otras que son muy a lo Johnny Cash y otras que me salen a lo Enrique Urquijo… Pero creo que poco a poco estoy consiguiendo asentar un estilo con un toque trovadoresco que me puede dar un punto propio. Quizá solo sea cosa mía.


-¿Cual es, para ti, el mejor disco de la historia del panorama internacional?

Estas preguntas no se hacen, hombre… Es imposible que me pueda quedar con uno. Te podría decir uno de cada año desde 1940 y aún me costaría una barbaridad. Así que iré al tópico y diré que aún está por llegar. Supongo que será alguno mío (Risas).

-Tengo entendido que tienes una maqueta grabada, ¿Podrías decirnos como conseguirla o donde se puede escuchar, además de informarnos de las redes sociales en las que estas presente?

Bueno, la estoy subiendo poco a poco a Soundcloud. De momento hay solo un tema, “El Tiempo Se Va”, estos días iré subiendo las demás. Si hay alguien interesado en seguirme, puede hacerlo en:

@JJFuentesMusic – Twitter.

Y aparte, con motivo de mis próximos conciertos, voy a abrir un bog titulado “Carretera y Manta: con JJ Fuentes” donde iré colgando crónicas de viajes, fotos etc de todos los viajes y conciertos que vaya dando. Aún no está disponible.

-Si fueses abordado ahora mismo por un fan cabreado y te recriminara: ¿por qué no te has parado a saludar?, ¿Que le dirías?

Creo que son más sencillos los trabajos y exámenes de la Universidad que tus preguntas. (Risas, muchas risas). No sé, siempre suelo hablar con la gente que se me acerca después de los conciertos y tal, que siempre hay alguno. Supongo que me pararía, aguantaría el palicazo que me diera y me iría, eso contando que estuviese de buen humor. Si me pilla después de una mala actuación y me recriminara algo, probablemente tendría que salir corriendo. (Más risas). Ya en serio, yo siempre atiendo a todo el mundo y lo seguiré haciendo, siempre, al igual que a mí me gusta que me atiendan los músicos a los que admiro.

-¿Y estas difíciles situaciones se han visto en tu corta carrera alguna vez? ¿Tienes alguna anécdota de alguna situación complicada o más calentita de lo normal?

Sí, bastantes, mayoritariamente porque tengo la virtud o el defecto, según se mire, de no poder callarme ante ciertas cosas. Aunque en la última que recuerdo bastante importante yo no hice nada, o al menos, eso creo. En el mes de Mayo fui a tocar a Guadix y esa mañana tunía una entrevista en Cadena Ser Guadix. Bajé del bus que me llevó a Guadix desde Granada cargando con la guitarra y una mochila. Cerca de la entrada a la radio había unos señores mayores y uno de ellos me preguntó que a donde iba con la “guitarrica” y yo le dije que a la radio y dijo que me iba a sintonizar. Me hicieron la entrevista, toqué un tema sobre la Guerra Civil y al salir, yendo hacia la Catedral, ese hombre me dijo “¡Rojo de mierda!”, algo que no entendí muy bien pues la canción criticaba a ambos bandos y tal, pero bueno, no le di más importancia. Creo que el mayor castigo para un ser humano es anclarse en el pasado y en su pensamiento y no quise entrar en peleas con aquel señor mayor.

-¿Donde te ves dentro de dos años?

Nunca me ha gustado hacer planes a largo plazo, pero diría que en dos años, me gustaría estar acabando de presentar mi primer disco y preparando el segundo. Soy un soñador, lo sé.

-Entonces se puede decir que va a haber JJ para rato ¿no?

Sí, hay JJ Fuentes hasta después de que me muera, espero. Siempre he dicho que los músicos no se hacen si no que nacen y mueren como tales, así que no me voy a contradecir por muy místico y espiritual que suene. Todo músico debe exprimir su potencial, sea el que sea. Igual que en otras cosas, se te puede dar mejor o peor. Bueno, que me voy por los cerros de Úbeda, que sí, hay JJ Fuentes para muchísimo tiempo.

-Muchas gracias por la entrevista, esperemos tener en breve más noticias positivas sobre tu carrera musical.

Un placer. Sí, eso espero yo también. (Risas).

El proyecto paralelo del guitarrista de Rammstein, Richard Z. Kruspe, vuelve a la carga con novedades, en este caso con nuevos miembros en la formación y un nuevo álbum titulado Silent So Long que en breve estará disponible y vendrá cargado de colaboraciones.

Kruspe y compañia vuelven con Mikko Sirén (Apocalyptica) a la batería, una chica que aún no se quien es (Pero lo sabré, tranquilos) y un trabajo de estudio bajo el brazo, que promete mucho y viene plagado de colaboraciones, la primera la del single que apenas unos minutos han lanzado los germanos, Eat you Alive.



Como habéis podido ver, Frank Dellé (Korn) hace la primera colaboración del disco y hace una aparición en el videoclip en lo que parece un duelo de gritos y voces bastante curioso, con una mascara que recuerda a cierto anime japones muy actual que esta triunfando.

Pero ahí no acaba la cosa, este Lp cuenta además con colaboraciones de Peaches (haciendo la canción más extraña del trabajo), Lemmy Kilmister (Motorhead), Marylin Manson, Margaux Mossieux (para que engañarnos, no se quien es) y Jonatan Davis (Korn).

Para escuchar unos fragmentos de este nuevo trabajo, simplemente pinchad aquí, además de pequeños pedazos de todas las canciones podreis disfrutad del arte del disco, en el que podreis ver alguna imagen no apta para menores, ¡Asi que andaos con ojo! lo mismo tu hijo puede estar cerca.

La próxima semana Slipknot lanza su nuevo álbum: 5: The Gray Chapter.


Y para celebrarlo, la banda pone de forma totalmente gratuita mediante streaming sus nuevas canciones, si quieres escucharlas simplemente haz click aquí o en este enlace: http://www.5thegraychapter.com/aov

Aún queda una semana para el lanzamiento del álbum oficial, pero esperemos que con estos temas en streaming al menos podais saciar vuestro hambre de Slipknot, que no es precisamente poca, ya que tras la muerte de Paul Gray, poco sabiamos de esta banda, salvo que este nuevo trabajo de estudio esta dedicado a él.

Otra novedad es que, como es obvio, han buscado nuevo bajista y si la memoria no me falla, también un nuevo batería, ya que tengo entendido que Joey Jordison se fué de la banda, no soy gran fanático del grupo así que espero que alguien me lo confirme.

Aquí os dejo el nuevo videoclip, donde se muestran nuevas mascaras, y que curiosamente, tanto el bajista como bateria tienen  la misma.


Muy buenas queridos lectores, hoy en la redacción de The Rocketeers (si, nos flipamos mucho) estamos de enhorabuena, por que estrenamos nueva sección, la ya típica, mítica y obligatoria sección de entrevistas.

Para inagurar esta sección entrevistaremos a un paisano nuestro que  ha lanzado recientemente un trabajo de nombre homonimo, Greyfield. Os dejo con la entrevista:


-Muy buenas tardes, esto... ¿Cómo te llamo? ¿Fernando? ¿Ferdinand Bach?

Hola Antonio, el álbum GreyField está firmado por Ferdinand Bach. Ferdinand Bach es un pseudónimo, una especie de nombre artístico que llevo usando desde muy joven, debido a la absoluta admiración que siento por J.S.Bach. Aun así en los últimos meses, he pensado en volver a usar mi nombre real, Fernando Marín Vega.


-¿Y a qué se debe cambiar a tu nombre real? ¿Quizás para acercarte más al público de tu tierra?

Simplemente por comodidad


-Esta entrevista, obviamente, es por tu reciente lanzamiento en formato digital del álbum de Greyfield, de nombre homónimo, así que vamos a ir directamente al grano. ¿Qué es Greyfield? ¿Quiénes son?

GreyField es un proyecto que comencé a finales de 2011, cuando estaba haciendo 2º de Bachiller. Lo empecé simplemente por sentir algo de realización. Llevaba tiempo participando en otros proyectos de garaje en los que tenía poca libertad compositiva y crear un grupo donde yo gestionase todo me parecía una idea bastante atractiva. Hasta la fecha ha sido una ''one-man band'' aunque en muchas ocasiones he intentado fichar por otros músicos para pertenecer a la formación.


-Hoy en día, puede ser comercial y vivir de la música hasta las antes denominadas "Bandas Indies", pero tu propuesta musical es totalmente distinta, arriesgada y digna de los 60/70. ¿Por qué haces esto en lugar de algo menos arriesgado y con cierto tirón para el público de masas?

Como he dicho antes, comencé el proyecto por pura realización, además lo comencé en una época en la que no tenía ni idea de grabación y pocos conocimientos compositivos (risas).
Hay que entender por tanto, que es un trabajo dirigido para un público muy pequeño, más aquí en España, pero es algo de lo que soy consciente desde que comencé este camino en 2011.


¿Qué entiendes por pocos conocimientos compositivos?

Una persona tiene conocimientos compositivos cuando puede escribir en la partitura lo que tiene en la cabeza. A muchos músicos les puede ocurrir que tienen una idea brillante, pero no saben como plasmarlo en escrito.
Nadie nace sabiendo y la mejor manera de solucionar esto es mediante el análisis de tus influencias. No está bien que lo diga yo, pero componer se basa en la mayoría de veces en copiar una fórmula que sabes que funciona.



-La música, además de una vida, puede ser también una terapia para nuestras mayores penas, al igual que puede ser un digno aliciente en nuestros grandes éxitos, ¿Cómo te influye a ti la música en tu vida? ¿La personalidad de una persona puede quedar marcada por ella? ¿Cómo es tu forma de vivirla?

Los griegos Damón y Pitagoras descubrieron y estudiaron lo que se llama la teoría del Ethos. Ya los antiguos griegos hablaban de una concepción que hay entre los afectos y la música, cada melodía, cada sonido, cada modo, estimula un estado anímico, un sentimiento... una forma de ser en definitiva.

 Soy una persona que vive solo y exclusivamente por la música. Ella ha abarcado todo mi tiempo y me ha privado de otras aficiones que tuve anteriormente. Pero en medio de todo este fanatismo he encontrado mi camino, una manera de hallar la felicidad, tan ausente en estos tiempos modernos.

- Algo que destaca en tu trabajo, es la complejidad de las composiciones, una persona que no haya estudiado jamás nada de música, ¿Podría hacer algo similar? yo por ejemplo, toco la guitarra y nunca he estudiado música, aunque si es cierto que por mi cuenta algo he ido aprendiendo, pero yo al menos no me vería capaz de hacer algo así.

Todo esto depende de la ambición, la dedicación y el camino de cada compositor. No existe ningún estilo más correcto que otro, es algo que viene condicionado por el criterio personal y por las emociones que necesitemos experimentar en un momento dado. El camino de GreyField ha sido muy ecléctico, las primeras grabaciones poseen una gran carga de doom y black, grabadas de una forma espantosa que ha ido desapareciendo a lo largo del camino. Si bien es cierto, que un tema como Mediterranean Sonata (Masterpiece del disco) necesita un conocimiento más profundo en el mundo de la armonía y de la música contemporánea. Pero si yo aprendí, cualquiera puede aprender.

-Entonces creo que esta pregunta es obligada ¿El músico nace, se hace, o se cree que es músico (risas)?

El músico se hace de la misma manera que un herrero aprende a forjar o de la misma manera que un panadero aprende a hacer pan.

-¿Algo que decir a tus fans?

La vida es evolución, y mi camino no está exento de esa premisa. Si el lector es un fan del proyecto, significa que le ha gustado mi trabajo, por consiguiente, me hace sentir satisfecho, pues es la finalidad de la música. Yo jamás caería en la trampa de componer música que buscase desagrado en los oídos del oyente, pero está en mi camino investigar e innovar. Más que un artista, me considero un artesano como decía Igor Stravinsky en su libro Poetica Musical.
Actualmente estoy barajando varias posibilidades. Me interesa mucho el mundo y la estética del vaporwave, a la vez que quiero realizar una obra orquestal bastante extendida, como lo fue en su dia ''The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table'' un álbum master de uno de mis teclistas favoritos, Rick Wakeman. Haga lo que haga, no va a perder la característica progresiva, que ya es mi sello personal.

También voy a realizar una tirada en físico del álbum, en la que se puede incluir una camiseta promocional bastante chula. Nunca he planeado hacer negocio con este trabajo, pues como ya he dicho arriba, el público de este género es un público muy reducido como para preocuparse de vivir de él, por lo que el álbum está también disponible gratuitamente. El tema de vender el álbum a 6 euros surge por la financiación. En mis futuros trabajos me gustaría poder pagar a músicos de carne y hueso, estudios de grabación, equipo de audio, instrumentos, artistas y diseñadores, duplicadoras. El trabajo de la música es muy caro y requiere de muchos esfuerzos. Aun así, yo disfruto haciendo esto, y continuaré el camino de todas maneras.
Todos aquellos que quieran una copia digital gratuita, o una copia en físico, les comunico que pueden ponerse en contacto con la cuenta de correo info@ferdinandbach.nu.

-Me encanta este apartado,  la pregunta de los fans es muy abierta, y me gusta mucho como la has aprovechado, tu mensaje es directo y segrega un positivismo que hoy en día en el mundo de la música es muy necesario, y además demuestra como una única persona puede realizar un álbum completo, tiene muchísimo merito, y creo que tus fans van a valorarlo, o al menos deberían. ¿Está el músico hoy en día infravalorado?

Quien sepa algo de historia de la música, podrá comprobar que el músico no está para nada infravalorado. Quizás sea una profesión desconocida para el gran grueso de la población, debido a su naturaleza.
Pero ocurren diversos factores a destacar:

En primer lugar, la música se ha ''democratizado'' para todo el mundo, y mas aun los medios para crearla. Cualquier adolescente puede pillar una guitarra por 100 euros y empezar a hacer música, o bien puede piratearse cualquier programa en el computador, pues los ordenadores también son instrumentos. Todos pueden entrar en una escuela de música, todos pueden aprender.
Nos encontramos pues, a ver si me explico bien, con una sociedad que tiene la música como un hobby, y no va a ser extraño que alguien conozca varios músicos amateurs en su circulo de amistades, por eso la idea de un músico profesional, que no hace nada mas que dedicarse a la música, resulta casi desconocida y chocante.

En segundo lugar, va dirigido al mundo de las orquestas y conservatorios... no ha habido evolución. La música ''culta'' ha sido degradada por elementos tóxicos que buscan el desagrado auditivo y las malas sensaciones. Incomodidad, desesperación, confusión, destrucción... el tanatos esta sobre representado en los compositores de escuela contemporaneos y actuales, y se ha huido del eros, de la vitalidad, la pasión y la alegría . Quizás puedo parecer muy reaccionario diciendo esto, pero es una realidad que la música de vanguardia se ha alejado por completo del corazón del oyente. Esto propició en su dia el auge de la música popular, y una vez asentada esta en agrupaciones de pop, sucedió otro factor al que verdaderamente adjunto los problemas de la música hoy en dia: La música pop, rock y derivados está hecha para bailar, no para ser escuchada, por lo que el elemento escenico del músico desaparece y es sustituido por la económica y terrible figura del Disk Jockey. No se necesita escuchar la música, solamente hay preocupación de bailar efusivamente, ya sea en un concierto o en una discoteca. Este es en esencia el verdadero problema de nuestros tiempos, sin lugar a dudas.

Hoy en dia una orquesta media tiene que tocar un repertorio de hace 200 años si quiere cierta audiencia en el auditorio. Solo una minoría con el gusto un tanto trastocado acudiría alegremente a un concierto de György Ligeti.
Para colmo son pocas las orquestas que no son parásitas de las subvenciones del estado, y siguen en números rojos.
Si la orquesta no evoluciona y no huye de estás malas practicas, desaparecerá como ya está sucediendo. Es necesario una completa transformación del concepto que entendemos hoy por orquesta.

La solución a esa ''infravaloración del músico'' es volver a crear música dirigida al corazón del oyente a la vez que se despierta su interés con cierta complejidad.
Crear obras conceptuales extensas, que relaten historias y posean un completo abanico de sentimientos. Defender la idea del álbum (LP) frente al Single. Eso además revitalizará la dedicación al formato físico, y esto

-Además de Greyfield, ¿Has tenido alguna experiencia más dentro del mundo de la música? ¿Has tocado con más bandas o has dado conciertos en solitario?

Por supuesto, hace tiempo que perdí la cuenta de todos los proyectos en los que he participado. Ha habido victorias y fracasos, pero no me arrepiento de nada.


-Me temo que hemos llegado al final de la entrevista, ha sido un placer poder tener unas palabras contigo, y esperemos que te vaya un poco mejor a partir de ahora y esperemos que la próxima vez que te entrevistemos sea con algo de fama y renombre en el panorama musical.

Los británicos Muse entran a estudio para grabar el nuevo material que podremos tener entre nuestras manos a lo largo de la primera mitad de 2015.

Matt Bellamy y sus amigos vuelven a la carga con energías renovadas, mucho más renovadas de lo que podéis imaginaros. Vuelven con un sonido más "Heavy" y "Rockero" dejando por el momento los arreglos electrónicos y orquestales.

Pero no solo son más cañeros en música, sino también en espíritu y apariencia. Y es que, hemos podido comprobar por una imagen subida a la página de Facebook oficial de la banda, el líder de la formación a sufrido un cambio de imagen, dejándose crecer una melena.


Matt Kobain


Quedamos a la espera de tener más noticias, pero se auguran buenas vibraciones para nuestros altavoces. Su anterior trabajo, The Second Law, ya dejaba otros matices diferentes, probando, dentro de la linea trazada en sus últimos trabajos de estudio, nuevos sonidos y riff algo más rockeros, a ver con que nos sorprenden.