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Muy buenas a tod@s queridos habituales y ocasionales lectores, como viene siendo habitual religiosamente estamos al pie del cañón en el Pulpop y en esta primera parte vamos hacer hincapié en la primera de sus dos jornadas. Más ...

Muy buenas chicos, hoy tenemos una entrevista a una personalidad del mundo de la música, que a mi modo de ver, es muy importante y que para mi es todo un honor haberle conocido cuando aún residía en aguadulce y haberle podido entrevistar. Más ...

Muy buenos días queridos lectores, estamos encantados de una semana más abrir nuestra primera jornada de entradas con esta. Este pasado fin de semana hemos tenido varios conciertos a los que hemos podido asistir y estamos encantados de compartir con vosotros nuestras vivencias. Más ...

El proyecto paralelo del guitarrista de Rammstein, Richard Z. Kruspe, vuelve a la carga con novedades, en este caso con nuevos miembros en la formación y un nuevo álbum titulado Silent So Long que en breve estará disponible y vendrá cargado de colaboraciones.

Kruspe y compañia vuelven con Mikko Sirén (Apocalyptica) a la batería, una chica que aún no se quien es (Pero lo sabré, tranquilos) y un trabajo de estudio bajo el brazo, que promete mucho y viene plagado de colaboraciones, la primera la del single que apenas unos minutos han lanzado los germanos, Eat you Alive.



Como habéis podido ver, Frank Dellé (Korn) hace la primera colaboración del disco y hace una aparición en el videoclip en lo que parece un duelo de gritos y voces bastante curioso, con una mascara que recuerda a cierto anime japones muy actual que esta triunfando.

Pero ahí no acaba la cosa, este Lp cuenta además con colaboraciones de Peaches (haciendo la canción más extraña del trabajo), Lemmy Kilmister (Motorhead), Marylin Manson, Margaux Mossieux (para que engañarnos, no se quien es) y Jonatan Davis (Korn).

Para escuchar unos fragmentos de este nuevo trabajo, simplemente pinchad aquí, además de pequeños pedazos de todas las canciones podreis disfrutad del arte del disco, en el que podreis ver alguna imagen no apta para menores, ¡Asi que andaos con ojo! lo mismo tu hijo puede estar cerca.

La próxima semana Slipknot lanza su nuevo álbum: 5: The Gray Chapter.


Y para celebrarlo, la banda pone de forma totalmente gratuita mediante streaming sus nuevas canciones, si quieres escucharlas simplemente haz click aquí o en este enlace: http://www.5thegraychapter.com/aov

Aún queda una semana para el lanzamiento del álbum oficial, pero esperemos que con estos temas en streaming al menos podais saciar vuestro hambre de Slipknot, que no es precisamente poca, ya que tras la muerte de Paul Gray, poco sabiamos de esta banda, salvo que este nuevo trabajo de estudio esta dedicado a él.

Otra novedad es que, como es obvio, han buscado nuevo bajista y si la memoria no me falla, también un nuevo batería, ya que tengo entendido que Joey Jordison se fué de la banda, no soy gran fanático del grupo así que espero que alguien me lo confirme.

Aquí os dejo el nuevo videoclip, donde se muestran nuevas mascaras, y que curiosamente, tanto el bajista como bateria tienen  la misma.


Muy buenas queridos lectores, hoy en la redacción de The Rocketeers (si, nos flipamos mucho) estamos de enhorabuena, por que estrenamos nueva sección, la ya típica, mítica y obligatoria sección de entrevistas.

Para inagurar esta sección entrevistaremos a un paisano nuestro que  ha lanzado recientemente un trabajo de nombre homonimo, Greyfield. Os dejo con la entrevista:


-Muy buenas tardes, esto... ¿Cómo te llamo? ¿Fernando? ¿Ferdinand Bach?

Hola Antonio, el álbum GreyField está firmado por Ferdinand Bach. Ferdinand Bach es un pseudónimo, una especie de nombre artístico que llevo usando desde muy joven, debido a la absoluta admiración que siento por J.S.Bach. Aun así en los últimos meses, he pensado en volver a usar mi nombre real, Fernando Marín Vega.


-¿Y a qué se debe cambiar a tu nombre real? ¿Quizás para acercarte más al público de tu tierra?

Simplemente por comodidad


-Esta entrevista, obviamente, es por tu reciente lanzamiento en formato digital del álbum de Greyfield, de nombre homónimo, así que vamos a ir directamente al grano. ¿Qué es Greyfield? ¿Quiénes son?

GreyField es un proyecto que comencé a finales de 2011, cuando estaba haciendo 2º de Bachiller. Lo empecé simplemente por sentir algo de realización. Llevaba tiempo participando en otros proyectos de garaje en los que tenía poca libertad compositiva y crear un grupo donde yo gestionase todo me parecía una idea bastante atractiva. Hasta la fecha ha sido una ''one-man band'' aunque en muchas ocasiones he intentado fichar por otros músicos para pertenecer a la formación.


-Hoy en día, puede ser comercial y vivir de la música hasta las antes denominadas "Bandas Indies", pero tu propuesta musical es totalmente distinta, arriesgada y digna de los 60/70. ¿Por qué haces esto en lugar de algo menos arriesgado y con cierto tirón para el público de masas?

Como he dicho antes, comencé el proyecto por pura realización, además lo comencé en una época en la que no tenía ni idea de grabación y pocos conocimientos compositivos (risas).
Hay que entender por tanto, que es un trabajo dirigido para un público muy pequeño, más aquí en España, pero es algo de lo que soy consciente desde que comencé este camino en 2011.


¿Qué entiendes por pocos conocimientos compositivos?

Una persona tiene conocimientos compositivos cuando puede escribir en la partitura lo que tiene en la cabeza. A muchos músicos les puede ocurrir que tienen una idea brillante, pero no saben como plasmarlo en escrito.
Nadie nace sabiendo y la mejor manera de solucionar esto es mediante el análisis de tus influencias. No está bien que lo diga yo, pero componer se basa en la mayoría de veces en copiar una fórmula que sabes que funciona.



-La música, además de una vida, puede ser también una terapia para nuestras mayores penas, al igual que puede ser un digno aliciente en nuestros grandes éxitos, ¿Cómo te influye a ti la música en tu vida? ¿La personalidad de una persona puede quedar marcada por ella? ¿Cómo es tu forma de vivirla?

Los griegos Damón y Pitagoras descubrieron y estudiaron lo que se llama la teoría del Ethos. Ya los antiguos griegos hablaban de una concepción que hay entre los afectos y la música, cada melodía, cada sonido, cada modo, estimula un estado anímico, un sentimiento... una forma de ser en definitiva.

 Soy una persona que vive solo y exclusivamente por la música. Ella ha abarcado todo mi tiempo y me ha privado de otras aficiones que tuve anteriormente. Pero en medio de todo este fanatismo he encontrado mi camino, una manera de hallar la felicidad, tan ausente en estos tiempos modernos.

- Algo que destaca en tu trabajo, es la complejidad de las composiciones, una persona que no haya estudiado jamás nada de música, ¿Podría hacer algo similar? yo por ejemplo, toco la guitarra y nunca he estudiado música, aunque si es cierto que por mi cuenta algo he ido aprendiendo, pero yo al menos no me vería capaz de hacer algo así.

Todo esto depende de la ambición, la dedicación y el camino de cada compositor. No existe ningún estilo más correcto que otro, es algo que viene condicionado por el criterio personal y por las emociones que necesitemos experimentar en un momento dado. El camino de GreyField ha sido muy ecléctico, las primeras grabaciones poseen una gran carga de doom y black, grabadas de una forma espantosa que ha ido desapareciendo a lo largo del camino. Si bien es cierto, que un tema como Mediterranean Sonata (Masterpiece del disco) necesita un conocimiento más profundo en el mundo de la armonía y de la música contemporánea. Pero si yo aprendí, cualquiera puede aprender.

-Entonces creo que esta pregunta es obligada ¿El músico nace, se hace, o se cree que es músico (risas)?

El músico se hace de la misma manera que un herrero aprende a forjar o de la misma manera que un panadero aprende a hacer pan.

-¿Algo que decir a tus fans?

La vida es evolución, y mi camino no está exento de esa premisa. Si el lector es un fan del proyecto, significa que le ha gustado mi trabajo, por consiguiente, me hace sentir satisfecho, pues es la finalidad de la música. Yo jamás caería en la trampa de componer música que buscase desagrado en los oídos del oyente, pero está en mi camino investigar e innovar. Más que un artista, me considero un artesano como decía Igor Stravinsky en su libro Poetica Musical.
Actualmente estoy barajando varias posibilidades. Me interesa mucho el mundo y la estética del vaporwave, a la vez que quiero realizar una obra orquestal bastante extendida, como lo fue en su dia ''The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table'' un álbum master de uno de mis teclistas favoritos, Rick Wakeman. Haga lo que haga, no va a perder la característica progresiva, que ya es mi sello personal.

También voy a realizar una tirada en físico del álbum, en la que se puede incluir una camiseta promocional bastante chula. Nunca he planeado hacer negocio con este trabajo, pues como ya he dicho arriba, el público de este género es un público muy reducido como para preocuparse de vivir de él, por lo que el álbum está también disponible gratuitamente. El tema de vender el álbum a 6 euros surge por la financiación. En mis futuros trabajos me gustaría poder pagar a músicos de carne y hueso, estudios de grabación, equipo de audio, instrumentos, artistas y diseñadores, duplicadoras. El trabajo de la música es muy caro y requiere de muchos esfuerzos. Aun así, yo disfruto haciendo esto, y continuaré el camino de todas maneras.
Todos aquellos que quieran una copia digital gratuita, o una copia en físico, les comunico que pueden ponerse en contacto con la cuenta de correo info@ferdinandbach.nu.

-Me encanta este apartado,  la pregunta de los fans es muy abierta, y me gusta mucho como la has aprovechado, tu mensaje es directo y segrega un positivismo que hoy en día en el mundo de la música es muy necesario, y además demuestra como una única persona puede realizar un álbum completo, tiene muchísimo merito, y creo que tus fans van a valorarlo, o al menos deberían. ¿Está el músico hoy en día infravalorado?

Quien sepa algo de historia de la música, podrá comprobar que el músico no está para nada infravalorado. Quizás sea una profesión desconocida para el gran grueso de la población, debido a su naturaleza.
Pero ocurren diversos factores a destacar:

En primer lugar, la música se ha ''democratizado'' para todo el mundo, y mas aun los medios para crearla. Cualquier adolescente puede pillar una guitarra por 100 euros y empezar a hacer música, o bien puede piratearse cualquier programa en el computador, pues los ordenadores también son instrumentos. Todos pueden entrar en una escuela de música, todos pueden aprender.
Nos encontramos pues, a ver si me explico bien, con una sociedad que tiene la música como un hobby, y no va a ser extraño que alguien conozca varios músicos amateurs en su circulo de amistades, por eso la idea de un músico profesional, que no hace nada mas que dedicarse a la música, resulta casi desconocida y chocante.

En segundo lugar, va dirigido al mundo de las orquestas y conservatorios... no ha habido evolución. La música ''culta'' ha sido degradada por elementos tóxicos que buscan el desagrado auditivo y las malas sensaciones. Incomodidad, desesperación, confusión, destrucción... el tanatos esta sobre representado en los compositores de escuela contemporaneos y actuales, y se ha huido del eros, de la vitalidad, la pasión y la alegría . Quizás puedo parecer muy reaccionario diciendo esto, pero es una realidad que la música de vanguardia se ha alejado por completo del corazón del oyente. Esto propició en su dia el auge de la música popular, y una vez asentada esta en agrupaciones de pop, sucedió otro factor al que verdaderamente adjunto los problemas de la música hoy en dia: La música pop, rock y derivados está hecha para bailar, no para ser escuchada, por lo que el elemento escenico del músico desaparece y es sustituido por la económica y terrible figura del Disk Jockey. No se necesita escuchar la música, solamente hay preocupación de bailar efusivamente, ya sea en un concierto o en una discoteca. Este es en esencia el verdadero problema de nuestros tiempos, sin lugar a dudas.

Hoy en dia una orquesta media tiene que tocar un repertorio de hace 200 años si quiere cierta audiencia en el auditorio. Solo una minoría con el gusto un tanto trastocado acudiría alegremente a un concierto de György Ligeti.
Para colmo son pocas las orquestas que no son parásitas de las subvenciones del estado, y siguen en números rojos.
Si la orquesta no evoluciona y no huye de estás malas practicas, desaparecerá como ya está sucediendo. Es necesario una completa transformación del concepto que entendemos hoy por orquesta.

La solución a esa ''infravaloración del músico'' es volver a crear música dirigida al corazón del oyente a la vez que se despierta su interés con cierta complejidad.
Crear obras conceptuales extensas, que relaten historias y posean un completo abanico de sentimientos. Defender la idea del álbum (LP) frente al Single. Eso además revitalizará la dedicación al formato físico, y esto

-Además de Greyfield, ¿Has tenido alguna experiencia más dentro del mundo de la música? ¿Has tocado con más bandas o has dado conciertos en solitario?

Por supuesto, hace tiempo que perdí la cuenta de todos los proyectos en los que he participado. Ha habido victorias y fracasos, pero no me arrepiento de nada.


-Me temo que hemos llegado al final de la entrevista, ha sido un placer poder tener unas palabras contigo, y esperemos que te vaya un poco mejor a partir de ahora y esperemos que la próxima vez que te entrevistemos sea con algo de fama y renombre en el panorama musical.

Los británicos Muse entran a estudio para grabar el nuevo material que podremos tener entre nuestras manos a lo largo de la primera mitad de 2015.

Matt Bellamy y sus amigos vuelven a la carga con energías renovadas, mucho más renovadas de lo que podéis imaginaros. Vuelven con un sonido más "Heavy" y "Rockero" dejando por el momento los arreglos electrónicos y orquestales.

Pero no solo son más cañeros en música, sino también en espíritu y apariencia. Y es que, hemos podido comprobar por una imagen subida a la página de Facebook oficial de la banda, el líder de la formación a sufrido un cambio de imagen, dejándose crecer una melena.


Matt Kobain


Quedamos a la espera de tener más noticias, pero se auguran buenas vibraciones para nuestros altavoces. Su anterior trabajo, The Second Law, ya dejaba otros matices diferentes, probando, dentro de la linea trazada en sus últimos trabajos de estudio, nuevos sonidos y riff algo más rockeros, a ver con que nos sorprenden.