Muy buenas queridos lectores, hoy en la redacción de The Rocketeers (si, nos flipamos mucho) estamos de enhorabuena, por que estrenamos nueva sección, la ya típica, mítica y obligatoria sección de entrevistas.
Para inagurar esta sección entrevistaremos a un paisano nuestro que ha lanzado recientemente un trabajo de nombre homonimo, Greyfield. Os dejo con la entrevista:
-Muy buenas tardes, esto... ¿Cómo te llamo? ¿Fernando?
¿Ferdinand Bach?
Hola Antonio, el álbum GreyField está firmado por Ferdinand
Bach. Ferdinand Bach es un pseudónimo, una especie de nombre artístico que
llevo usando desde muy joven, debido a la absoluta admiración que siento por
J.S.Bach. Aun así en los últimos meses, he pensado en volver a usar mi nombre
real, Fernando Marín Vega.
-¿Y a qué se debe cambiar a tu nombre real? ¿Quizás para
acercarte más al público de tu tierra?
Simplemente por comodidad
-Esta entrevista, obviamente, es por tu reciente lanzamiento
en formato digital del álbum de Greyfield, de nombre homónimo, así que vamos a
ir directamente al grano. ¿Qué es Greyfield? ¿Quiénes son?
GreyField es un proyecto que comencé a finales de 2011,
cuando estaba haciendo 2º de Bachiller. Lo empecé simplemente por sentir algo
de realización. Llevaba tiempo participando en otros proyectos de garaje en los
que tenía poca libertad compositiva y crear un grupo donde yo gestionase todo
me parecía una idea bastante atractiva. Hasta la fecha ha sido una ''one-man
band'' aunque en muchas ocasiones he intentado fichar por otros músicos para
pertenecer a la formación.
-Hoy en día, puede ser comercial y vivir de la música hasta
las antes denominadas "Bandas Indies", pero tu propuesta musical es
totalmente distinta, arriesgada y digna de los 60/70. ¿Por qué haces esto en
lugar de algo menos arriesgado y con cierto tirón para el público de masas?
Como he dicho antes, comencé el proyecto por pura
realización, además lo comencé en una época en la que no tenía ni idea de
grabación y pocos conocimientos compositivos (risas).
Hay que entender por tanto, que es un trabajo dirigido para
un público muy pequeño, más aquí en España, pero es algo de lo que soy
consciente desde que comencé este camino en 2011.
¿Qué entiendes por pocos conocimientos compositivos?
Una persona tiene conocimientos compositivos cuando puede
escribir en la partitura lo que tiene en la cabeza. A muchos músicos les puede
ocurrir que tienen una idea brillante, pero no saben como plasmarlo en escrito.
Nadie nace sabiendo y la mejor manera de solucionar esto es
mediante el análisis de tus influencias. No está bien que lo diga yo, pero
componer se basa en la mayoría de veces en copiar una fórmula que sabes que
funciona.
-La música, además de una vida, puede ser también una
terapia para nuestras mayores penas, al igual que puede ser un digno aliciente
en nuestros grandes éxitos, ¿Cómo te influye a ti la música en tu vida? ¿La
personalidad de una persona puede quedar marcada por ella? ¿Cómo es tu forma de
vivirla?
Los griegos Damón y Pitagoras descubrieron y estudiaron lo
que se llama la teoría del Ethos. Ya los antiguos griegos hablaban de una
concepción que hay entre los afectos y la música, cada melodía, cada sonido,
cada modo, estimula un estado anímico, un sentimiento... una forma de ser en
definitiva.
Soy una persona que vive solo y exclusivamente por la
música. Ella ha abarcado todo mi tiempo y me ha privado de otras aficiones que
tuve anteriormente. Pero en medio de todo este fanatismo he encontrado mi
camino, una manera de hallar la felicidad, tan ausente en estos tiempos
modernos.
- Algo que destaca en tu trabajo, es la complejidad de las
composiciones, una persona que no haya estudiado jamás nada de música, ¿Podría
hacer algo similar? yo por ejemplo, toco la guitarra y nunca he estudiado
música, aunque si es cierto que por mi cuenta algo he ido aprendiendo, pero yo
al menos no me vería capaz de hacer algo así.
Todo esto depende de la ambición, la dedicación y el camino
de cada compositor. No existe ningún estilo más correcto que otro, es algo que
viene condicionado por el criterio personal y por las emociones que necesitemos
experimentar en un momento dado. El camino de GreyField ha sido muy ecléctico,
las primeras grabaciones poseen una gran carga de doom y black, grabadas de una
forma espantosa que ha ido desapareciendo a lo largo del camino. Si bien es
cierto, que un tema como Mediterranean Sonata (Masterpiece del disco) necesita
un conocimiento más profundo en el mundo de la armonía y de la música
contemporánea. Pero si yo aprendí, cualquiera puede aprender.
-Entonces creo que esta pregunta es obligada ¿El músico
nace, se hace, o se cree que es músico (risas)?
El músico se hace de la misma manera que un herrero aprende
a forjar o de la misma manera que un panadero aprende a hacer pan.
-¿Algo que decir a tus fans?
La vida es evolución, y mi camino no está exento de esa
premisa. Si el lector es un fan del proyecto, significa que le ha gustado mi
trabajo, por consiguiente, me hace sentir satisfecho, pues es la finalidad de
la música. Yo jamás caería en la trampa de componer música que buscase
desagrado en los oídos del oyente, pero está en mi camino investigar e innovar.
Más que un artista, me considero un artesano como decía Igor Stravinsky en su
libro Poetica Musical.
Actualmente estoy barajando varias posibilidades. Me
interesa mucho el mundo y la estética del vaporwave, a la vez que quiero
realizar una obra orquestal bastante extendida, como lo fue en su dia ''The
Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table'' un álbum
master de uno de mis teclistas favoritos, Rick Wakeman. Haga lo que haga, no va
a perder la característica progresiva, que ya es mi sello personal.
También voy a realizar una tirada en físico del álbum, en la
que se puede incluir una camiseta promocional bastante chula. Nunca he planeado
hacer negocio con este trabajo, pues como ya he dicho arriba, el público de
este género es un público muy reducido como para preocuparse de vivir de él,
por lo que el álbum está también disponible gratuitamente. El tema de vender el
álbum a 6 euros surge por la financiación. En mis futuros trabajos me gustaría
poder pagar a músicos de carne y hueso, estudios de grabación, equipo de audio,
instrumentos, artistas y diseñadores, duplicadoras. El trabajo de la música es
muy caro y requiere de muchos esfuerzos. Aun así, yo disfruto haciendo esto, y
continuaré el camino de todas maneras.
Todos aquellos que quieran una copia digital gratuita, o una
copia en físico, les comunico que pueden ponerse en contacto con la cuenta de
correo info@ferdinandbach.nu.
-Me encanta este apartado,
la pregunta de los fans es muy abierta, y me gusta mucho como la has
aprovechado, tu mensaje es directo y segrega un positivismo que hoy en día en
el mundo de la música es muy necesario, y además demuestra como una única
persona puede realizar un álbum completo, tiene muchísimo merito, y creo que
tus fans van a valorarlo, o al menos deberían. ¿Está el músico hoy en día
infravalorado?
Quien sepa algo de historia de la música, podrá comprobar
que el músico no está para nada infravalorado. Quizás sea una profesión
desconocida para el gran grueso de la población, debido a su naturaleza.
Pero ocurren diversos factores a destacar:
En primer lugar, la música se ha ''democratizado'' para todo
el mundo, y mas aun los medios para crearla. Cualquier adolescente puede pillar
una guitarra por 100 euros y empezar a hacer música, o bien puede piratearse
cualquier programa en el computador, pues los ordenadores también son
instrumentos. Todos pueden entrar en una escuela de música, todos pueden
aprender.
Nos encontramos pues, a ver si me explico bien, con una
sociedad que tiene la música como un hobby, y no va a ser extraño que alguien
conozca varios músicos amateurs en su circulo de amistades, por eso la idea de
un músico profesional, que no hace nada mas que dedicarse a la música, resulta
casi desconocida y chocante.
En segundo lugar, va dirigido al mundo de las orquestas y
conservatorios... no ha habido evolución. La música ''culta'' ha sido degradada
por elementos tóxicos que buscan el desagrado auditivo y las malas sensaciones.
Incomodidad, desesperación, confusión, destrucción... el tanatos esta sobre
representado en los compositores de escuela contemporaneos y actuales, y se ha
huido del eros, de la vitalidad, la pasión y la alegría . Quizás puedo parecer
muy reaccionario diciendo esto, pero es una realidad que la música de vanguardia
se ha alejado por completo del corazón del oyente. Esto propició en su dia el
auge de la música popular, y una vez asentada esta en agrupaciones de pop,
sucedió otro factor al que verdaderamente adjunto los problemas de la música
hoy en dia: La música pop, rock y derivados está hecha para bailar, no para ser
escuchada, por lo que el elemento escenico del músico desaparece y es
sustituido por la económica y terrible figura del Disk Jockey. No se necesita
escuchar la música, solamente hay preocupación de bailar efusivamente, ya sea
en un concierto o en una discoteca. Este es en esencia el verdadero problema de
nuestros tiempos, sin lugar a dudas.
Hoy en dia una orquesta media tiene que tocar un repertorio
de hace 200 años si quiere cierta audiencia en el auditorio. Solo una minoría
con el gusto un tanto trastocado acudiría alegremente a un concierto de György
Ligeti.
Para colmo son pocas las orquestas que no son parásitas de
las subvenciones del estado, y siguen en números rojos.
Si la orquesta no evoluciona y no huye de estás malas
practicas, desaparecerá como ya está sucediendo. Es necesario una completa
transformación del concepto que entendemos hoy por orquesta.
La solución a esa ''infravaloración del músico'' es volver a
crear música dirigida al corazón del oyente a la vez que se despierta su
interés con cierta complejidad.
Crear obras conceptuales extensas, que relaten historias y
posean un completo abanico de sentimientos. Defender la idea del álbum (LP)
frente al Single. Eso además revitalizará la dedicación al formato físico, y
esto
-Además de Greyfield, ¿Has tenido alguna experiencia más
dentro del mundo de la música? ¿Has tocado con más bandas o has dado conciertos
en solitario?
Por supuesto, hace tiempo que perdí la cuenta de todos los
proyectos en los que he participado. Ha habido victorias y fracasos, pero no me
arrepiento de nada.
-Me temo que hemos llegado al final de la entrevista, ha
sido un placer poder tener unas palabras contigo, y esperemos que te vaya un
poco mejor a partir de ahora y esperemos que la próxima vez que te entrevistemos sea con algo de fama y renombre en el panorama musical.
